音乐产业是真的穷，我们等得到下一个陈粒吗？ - 乐点-乐点社区-小程序-智慧娱乐生活

2017年已经过半，回望上半年，资本依然持续投资并看好音乐行业。一方面，以腾讯音乐娱乐集团、网易云音乐为代表的数字音乐平台，要么摩拳擦掌筹划上市，要么已经获得融资。另一方面，一轮新的互联网推新、造星运动正在卷土重来。

虾米音乐启动“寻光计划”第二季，微博音乐推出“音乐红人计划”，陌陌直播推出“MOMO音乐计划”，腾讯音乐娱乐集团联手中国演出行业协会启动“觅乐行动”，再到本月初，滚石唱片宣布与虾米音乐共同举办“原创歌手大赛”，等等。

按照过往说法，音乐人迎来了“最好的时代”；而对于音乐行业来说，大家也许终于看清，行业发展需要的究竟是什么：是可以创造有价值内容的人才。之前，平台尝到了独立音乐人在流量和市场等方面的巨大甜头，于是这次他们准备亲手创造下一个赵雷、下一个陈粒。

虾米寻光计划近日遇到了一件尴尬事，在7月2日刚刚结束的首轮网友投票中，一些选手和作品被指出现了不公平竞争现象，也就是刷票。针对这一现象，忽然大家就会对赛制失去信心，甚至质疑国民审美。

在音乐先声看来，本次虾米寻光全民投票阶段的刷票疑云，是其平台投票规则存在一定漏洞，从而让有些“焦虑”的音乐人钻了空子。

去年底，网易云音乐推出的《中国独立音乐人生存现状报告》数据令人记忆犹新，虽然距离报告发布已经过去半年多时间，但大部分音乐人的生活现状，相信在短时间内不会有太大改观。

报告数据显示，全职做音乐的独立音乐人仅占接受调查总人数的16%，虽然有56%的音乐人希望可以全职做音乐，但现实并不允许他们这么做。

而现实是什么？现实就是，这些音乐人中的68.8%在音乐上获得的平均月收入低于1000元，其中收入的来源又以演出为主。

中国数字音乐发展之迅速，以至于现在已经开始在国际上占有一席之地，仅QQ音乐一家平台，数字音乐销售额就已超过2亿。就是在这种发展一片向好的局面下，超过半数的独立音乐人对待平台上线自己作品的态度依然卑微。

就在前几天，朴树再次因为“缺钱”站上《跨界歌王》的舞台，在普罗大众的印象中，连朴树这种颇具传奇性的人物都迫于生计出来抛头露面，音乐行业是真的穷。

另一边，根据虾米音乐官方数据，本次参加寻光计划的音乐人超过6000人，是2014年第一季寻光计划报名人数的3倍之多。第一季寻光计划，全程共吸引参与用户200多万人，而今年仅在第一阶段，就已经吸引了近60万网友参与其中。

第一阶段1473首参赛作品，虾米平台按照风格将它们分为流行、嘻哈、民谣、摇滚、电子、唱作人六类，从作品数量上来看，流行乐作品依然占有优势，嘻哈音乐从作品数量上呈现出崛起的先兆。

不仅是音乐人对于这类原创音乐计划的热忱有增无减，过去不那么显眼、甚至深藏地下的小众音乐类型，也都开始纷纷冒头。那么，在“音乐行业真穷”的认知前提下，音乐人为什么需要自掏腰包、不计成本也要参与其中？

互联网相较于电视节目，更加贴近年轻市场，也更适合小众音乐的创作和发展。而数字音乐平台，则有着更贴近用户市场的先天优势。每个音乐平台都有自己独特的用户属性和品牌调性，以此为基础的各类原创音乐人扶持计划，才更有成功推陈出新的可能。

于是，各种原创音乐人扶持计划变成了“千军万马过独木桥”，各平台开放的诸多机会让音乐人状似迎来了他们最好的时代。他们都愿意相信，“穷”只是一时的，当大家共同把这个市场做好、做大，就不会再有音乐人因为“要生活”而被迫离开这个行业。

相较于刷票行为的存在，参与用户更在意质量一般的作品票数名列前茅，而真正优秀的作品则因为缺乏自我宣传而乏人问津。在音乐先声看来，先将所谓的“好”的标准放在一旁不说，光这种不满就是一个好现象，起码可以证明，有很多人真正关注到了这件事，而不再是平台自嗨。

从第一个民选偶像李宇春的诞生，一路走来，不论人们对于李宇春有着什么样或扬或贬的评价，她的出现都是大众的选择，都是代表了那个时代的声音。而且就目前李宇春的发展来看，当初大家的选择并没有错，她依然是目前内地流行女歌手里最具市场价值和创作活力的。

在之前的文章《三代人听同一个歌单，华语流行音乐还有救吗？》中，音乐先声曾表达了对音乐行业内容生产能力的担忧。它不仅是对行业长期以来缺乏造血能力的忧虑，更是对现在的音乐不再能作为当代人情感有效出口的忧虑。

歌曲创作永远都应该是所处时代和当代人情感的表达，它不光是广场舞文化的陪衬，也不是登上外国某网站的宣传噱头。《小苹果》们被抨击的主要原因不应当是音乐性的欠缺和音乐创作低俗化倾向，而是它们除了一个个漂亮的播放数据，再没有为这个时代的人留下些什么。

虽然这些数据都是用户一次次的点击贡献，但用户并不是坏品味的始作俑者。同样，我们也并不能绝对地说，一些较为通俗的网络歌曲的爆红是因为用户没得选，这些歌曲的出现、消费群体的庞大，其实也是民意的体现，没有必要妄加指责，但我们却可以从中得到一些启发。

之前我们还介绍过六大国民歌手，他们之所以拥有如此庞大的用户市场、被特定群体所喜爱，一个最主要的原因，就是他们中大部分人都有底层社会生活的经历，因此其歌曲内容和情感更能在特定群体中产生共鸣，同理前两年内地音乐圈刮起的“民谣热”。

与其说用户把这些看似并没有太高技术难度、也不悦耳的“坏品味”选出来，倒不如想想，用户到底需要什么样的音乐，而音乐平台又应将什么样的音乐作为推新的真正对象。

平台做原创音乐人，想象的空间其实很大。虽说因为互联网的普及和音乐制作门槛的降低，导致所谓原创独立音乐人素质参差不齐，但其中仍有很多缺少大曝光度、尚未进入主流消费市场的优质音乐人，这点在《中国有嘻哈》节目中体现得最为明显。

各数字音乐平台、直播品牌有资本可以推动现阶段行业推新、造星的发展。除了钱以外，当然还有还有平台本身的用户数量、行业影响力，以及资源整合优势等。当然，除了这些老生常谈的优势，劣势也很明显。

近几年平台推新、造星计划层出不穷，但很多都是雷声大雨点小。这些不了了之的音乐人计划，无形中也是音乐人对平台信任感的消耗。独立音乐人群体数量庞大、各有特点，光靠平台的一次集中曝光而没有针对音乐人特点的持续、阶段性推广计划，对于独立音乐人未来长久发展始终是杯水车薪。

很多平台虽通过音乐人计划成功推新，但音乐人的热度很难保持，一波波的新人新作像韭菜一样被任意收割，火了平台，苦了音乐人。赵雷、陈粒的成功，是很多原创音乐人向往的，他们通过几首作品爆红，在线上赚足眼球之后，开始迅速投入线下音乐节、商演中。

那么当这波热度被消费殆尽、价值被索取完毕，音乐人该怎么办？平台为音乐人带来的资源、曝光度前所未有，但很多音乐人在这个平台为其发行一张专辑之后，就已经结束了。

音乐产业，说到底是先有音乐内容基础，才使其产业化的一个过程，但现在的音乐产业，从内容创作开始就有点“躁”，音乐人的创作，更少地立足于当下、立足于社会、立足于内心，而更多地关注“最近什么类型的歌曲卖得好，那我也走个捷径”。由此，歌曲创作同质化严重，抄袭更是常有之。

而“粉丝经济”，虽然对于现阶段的音乐产业起到了一定的正向激励作用，但它所消费的音乐内容价值，是依附在人的身上，反观如今的造星速度，恰使得人变得异常“脆弱”。

因此到了平台这里，这些音乐行业的问题就会被放大。销量变成了粉丝自嗨，而一般消费者听不懂畅销榜单上的歌。

“音乐产业”四个字，所缺少的远比我们想象得多。而如何抓住消费者、抓住行业的“痛点”，却远没有想象得那么简单。（文章来源于亿欧网）