“网大”拐点到来，四大头部集团如何分食线上“票房”？

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曾经不被主流电影人所重视，以给新人练手为主的网络大电影，现在已成为电影人蜂涌而至的新战场，其盈利也将成为中国式票房的竞争核心。

（《山炮进城1、2》分别获得2015和2016年度网大票房收入冠军）

上海电影节互联网电影系列高峰会，其实就是阿里、腾讯、乐视、爱奇艺、PPTV这些互联网巨头，与万达、华谊、光线、博纳的传统影业老大们的碰头会。用博纳老总于冬的话来讲，是要将两股力量拧成绳，共同来“抵御”好莱坞电影。
说得更直白一些，就是看中了网络大电影这块香饽饽，他要把那些在院线卖不出去的非工业化、有特色的艺术电影，交给腾讯、优酷、爱奇艺这些平台去播放。而王长田则用“今后不会有‘互联网大电影’，有的只是‘电影’”这样的狠话来表达了光线对这个市场的志在必得。

（光线王长田、博纳于冬、万达曾茂军齐聚高峰会）

为什么大佬们都纷纷打起了网大的主意？

让我们来看一看这一组行业调查数据：2016年国内网络大电影上线数量2500部，平均每天有7部影片上线，2017年上线量将上升至3000部；从事网大拍摄的公司从2014年的64家增长到2016年上半年的843家；网大市场分账收入从2015年的1亿元上升到2016年的10亿元，预计2017年将到30亿元，2020年可能达到100亿元。

而当影业巨头们都觊觎起网络电影这一块大蛋糕时，那些一早就在这个领域辛苦耕耘了多年，才终于冲到头部集团的网大制作公司，又该如何自处？事实上，对他们来讲，不仅有来自传统影业的入侵，行业内部也进入到了残酷的洗牌期。
一方面，2016年9月国家新闻出版广电总局下发了《关于进一步加强网络原创视听节目规划建设和管理的通知》；之后的11月，60多部存在不良内容的网络大电影集中下架；今年3月1日，《电影产业促进法》正式实施，明确要求网络大电影审查标准与院线电影统一。
另一方面，网络平台也开始实施分账新政，以不久前优酷推出的“HAO”计划来讲，优酷将引入“播放时长”和“会员拉新”两个评估体系，依靠受众对内容的深度反应，建构新的分账模式。同时，优酷还将推行网络电影单片点播，创造独立于会员收入的网络电影市场，进一步抬高优质内容的收益“天花板”。曾经只靠片名刺激、海报吸睛、让人看够前六分钟的捷径，被彻底堵死。
政府监管的日趋严格，和平台播放标准的提升，正加速行业的优胜劣汰，网络大电影的拐点已经到来，但对从业者而言，挑战与机遇同在，只有在良性竞争之下，不断的实现自我升级，才能为观众创造最好的观影时代。

（以28万元成本创造2400万利润的《道士出山》，是网大发展史的一个重要里程碑）

网大头部阵营由来

相比传统影视公司近二十年的发展历史，网大影视公司最早也是在2010年前后才成立，而处于龙头位置的几家公司，只有2014年创立的七娱乐是应势而生，有着纯正基因的网大制作公司。另三家的初始定位却不同，IFG主营视频营销，新片场和淘梦的背景则是视频平台，随着网大付费模式的确立，在资本和视频网站的合力助推之下，全新的网大生态系统形成，这几家才率先进入到市场，并靠制造了爆款产品成为资本追逐的中心，继而成为行业的排头兵。

IFG：孵化明星&整合娱乐产业链

IFG是互联网电影集团的简称，其前身是创建于2009年的光影华视文化传媒。当年的光影华视最擅长的是利用“病毒广告”为一些知名企业做视频营销，其客户包括联想、方正、海尔等。这期间也开始尝试做网络大电影，《青春期》系列便是其招牌作品。2013年，正是网大开启付费观影模式的元年，获得两轮融资的光影华视，在欧洲注册成立互联网影视集团公司，并于当年推出两部网络电影《上位》和《女人公敌》，且成功杀入网大票房的前十位，由此而成为网大制作公司的排头兵。

相比于其他位于头部集团的网大公司，IFG的优势在于，它不仅仅是内容制作公司，还是一个集艺人经纪、营销发行、视频动漫、VR游戏、周边产品开发于一体的移动互联网公司。
IFG首席运营官范江浩在谈到公司战略时也指出：“打造一个完整的娱乐生态产业链，是处于网大洗牌期的IFG赢得竟争力的关键，因为在他看来，单纯的制作公司的战斗力显然是不够的，只有把所有资源整合起来，打造一个娱乐战斗群，才具备扛击打的能力，在面对强大竞争对手时，仍能保全和发展自己。”
IFG的强项在于明星艺人的孵化，网大领域的一线明星：赵奕欢、邹扬、文卓都是由该公司全力打造而成，其早期的《青春期》系列，开创的就是“内容为造星服务”的体系。在范江浩看来，在这个IP为王的时代，明星就是最大的IP，成功孵化出一个商业价值高的明星，公司在未来将可以享受到他成长的红利。范江浩预测，未来网大制作公司的趋势，还会是与流量艺人和网红明星的跨界合作，借此达到聚笼粉丝、扩大市场的效应。

（对范江浩而言，进院线不仅是一个目标，更是一个电影人的情怀）

范江浩坦言，未来的两年将是这个行业竞争最激烈的一个时期，稍有松懈被挤出头部阵营，便会坠入万劫不复的境地。所以打造精品内容，树立行业口碑，将是每一家公司的应对策略。而经过此番残酷的排位战后，20%的头部公司将会刮分掉80%的收益。
从去年起，IFG也开始试水重量级的大制作，从体量和制作上打造头部内容，耗资600万的《猎灵师》系列就被范江浩寄予厚望，其他的重点项目还包括《上位2》、《不良女警2》和《欲宠娇妃》、《诸神下凡4》、《青春失乐园2》等。据范江浩透露，2016年，网大付费的最高票房是两千多万，所以2017年各家都努着劲，希望能打造出一个5000万的爆款出来。
去年，IFG曾经尝试将《人鱼校花》推进院线，但却以4天13.7万的总票房惨淡收场，而该片的网络收益却达到了600万，是院线成绩的50倍，这结果是范江浩早已预料到的，但他坚持推院线的目的是，这是网生IP的必经之路，必须要提前“下场”占得一席之地，也是为团队积累经验。互联网团队的特性，就在于不怕冒险和不怕试错。所以今年IFG还将会继续推出《包笑公堂之龙人帝国》及《九道妖》两部院线作品。“我们不会做亏本买卖，虽然对院线票房不抱奢望，但进院线这件事本身，会在互联网上形成一个大的卖点，也会帮助我们在网络上达到好的回收。”
对于传统影业大佬们对网大市场的虎视眈眈，IFG还是有实力可以应战的，因为IFG的最大优势在于基因，作为纯互联网起家的电影公司，更了解互联网受众的需求。虽然传统影业有资金和明星资源上的优势，但如果不尊重用户，不尊重网络的玩法，在这个市场里一样寸步难行。

淘梦影业：自产IP&港产片的二次变现

网大今年的开局不好，播放量指数下滑明显，头部分帐只在200万到300万之间，这与政策紧缩，拐点到来不无关系。各家都在小心观望中，倒是淘梦影业却迎来了开门红。三月在爱奇艺上线的由陈浩明、林子聪主演的《斗战胜佛》，刷新了网大之前的所有纪录，17天破2000万票房，仅一个预告片就有三百多万的点击量，这也给士气低迷的网大从业者重振信心的鼓舞。

在网大头部阵营里，淘梦今年的表现确实最为亮眼，不到半年时间，已经召开了两场片单发布会。年初那一场与香港手工艺创作有限公司、美亚淘梦及大碗娱乐签署战略合作协议，在曾志伟出任“首席内容官”及“首席顾问团主席”的基础上，又请来林国华、孙树培、钱国伟、张敏加盟“导演梦想绽放计划”。
接着，在6月19日借着上海电影节的东风，举办的“敢行动，梦想才生动”战略发布会上，除了宣布之前的爆款系列《血战铜锣湾》《大明锦衣卫》会继续拍摄续集外，更公布了重磅计划，请来赵文卓打造的超级IP《黄飞鸿》。
淘梦控股副总裁&淘梦影业CEO吴静在之后的访问中，谈到加强与香港影视圈合作的思路：“国人对港产片是有情结的，它影响了好几代人的成长，香港的很多像古惑仔、花田喜事一类的IP，不能做二次变现是很大的浪费。我们一直在说生态化，我觉得如果能让几十年前的电影，现在仍能产生价值，就是我理解的生态化。”
据吴静介绍，淘梦除了着力于港产片的二次变现外，还有一大特色是自产IP，《血战铜锣湾》、《二龙湖浩哥》、《大赌豪》、《大明锦衣卫》都是由淘梦自主开发的项目，这些爆款在经过市场考验后，会继续开发续集等相关的系列产品。此外，淘梦还与网文大神作者无罪、更俗共同成立辉黄文化，反向开发网文小说，即：由自有作家的作品先拍网大，再拍网剧，再推小说，这也是淘梦独创的养IP模式。

（吴静与陶喆共同启动了M（music&moive）计划，将对音乐或歌曲进行影视化创作）

打造精品网生内容是淘梦今年最重要的战略，为此淘梦计划投入1亿元，从制作、体量、卡司各方面进行升级，以五月底投入拍摄的重点项目《大明锦衣卫2》为例，这部集合了应昊茗、修杰楷、李炜、南笙等人气演员的网大电影，制作成本高达600万。
过去的这一年，吴静已拒绝了无数带着“以小博大”的心态找到她的投资人，她坦承不是自己眼高手低，而是因为市场的变化决定了，现在已经不是三五十万就能拍网大的时代。在淘梦刚成立的时候，吴静还曾畅想过一年要做百余部戏，但后来她发现不可能，把每一个产品当精品去做，一年30部戏已是上限。而能够让淘梦保持80%以上的盈利率，也都在于她对市场的精准判断。
淘梦每周五都有策划会，除了策划部门，行政、技术、甚至后勤都必须要抽调同事来参会，因为他们代表的是普罗百姓。由策划部讲故事，大家集体评分，哪个项目得分高就做哪一个。但故事也不是随便讲的，吴静定出的标准是：不允许有情色和低俗题材、不跟风、做差异化内容。吴静希望能带动市场进行一些良性的改变，而不是单纯的迁就市场。
和IFG一样，淘梦今年也开始制作院线电影。事实上，在吴静看来，网络电影和院线电影除了播放渠道的不同外，并没有本质上的差别，所以，她希望随着网大制作与品质的提高，未来的网络市场也可以和院线市场一样，有更广阔的发展和盈利空间。
作为网大头部集团的代表，吴静对传统影业试水网大抱持的是欢迎的态度，事实上，在过去的两年里，找淘梦联合做项目的传统公司很多，因为他们发现，如果自己独立制作的话，可能一部网大花500万都搞不定，而淘梦300万就能完成。“传统影业的加入，还可以帮我们提升品质，规范市场。我们希望看到的是大家合力，将这个市场做到真正的繁荣。”

七娱乐：东北喜剧&主攻院线市场

七娱乐创立于2014年，是网大头部集团里资历最浅却声势最猛的一个，由其出品的《山炮进城》和《山炮进城2》连续两年摘得了年度票房冠军的殊荣，网大的“开山鼻祖”《道士出山》也是由七娱乐和淘梦联合制作出品。这些耀眼的成绩不仅让七娱乐成为了华谊兄弟和本山传媒指定的互联网影视内容的唯一伙伴，更成为资本市场追捧的新宠，成立不到两年的时候，估值已超一亿美元。

七娱乐创始人张斯斯对网大市场最精准的把握在于：抓住了喜剧这一条命脉。这和这间公司的主创团队构成有关，东北人占80%。平常同事间随便逗个嘴，便是一出精彩小品，张斯斯也坦认，七娱乐就是一个“没有逼格、没有文化的公司”，公司的定位就是接地气，但这恰恰也是它最大的优势，因为喜剧在任何时代，都有市场。
尽管这两年资本对网大市场趋之若鹜，但作为从业者，张斯斯却理性的提醒大家：“网大的亏损远大于收益，以七娱乐来讲，虽然公司因为破千万的项目多而受到业内关注，但实际从公司的运营状况来看，2014年是全盘亏损的；2015年盈利亏损持平；2016年才终于实现了盈利，这一年的亏损项目虽少，但也并非没有。这个市场就是这样，盈利的作品受到关注，亏损的很少被人提及。”

作为以孵化原创IP为主，且产业链布局完整的网大公司，七娱乐在转型期的重点战略是打造网大精品，比如创网大投资纪录的科幻片《机甲神七》，成本就超过了1000万。对张斯斯而言，砸重金拍这部片子的目的不在票房，而是为了树口碑。她认为，网大市场能够到达今天的规模，除了政策红利和平台支持外，元老级的网大制作公司也功不可没，“所以我不可能轻易放弃这么困难才打下来的天下。我们没有什么远大目标，只想有朝一日让所有人都看得起网大，拿掉网大Low、黄、暴的帽子。”

（张斯斯与王中磊，昔日的偶像变成了合作伙伴）

除了在网络大电影的领域继续深耕细作外，张斯斯还将目标锁定到院线，今年七娱乐转型的重中之重还包括，将《山炮进城》打造成院线电影。她相信，这部集合了小沈阳、刘小光、程野、宋晓峰等赵家班最优秀喜剧演员的电影，离开网络平台，一样会收获观众的喜爱。

事实上，网大拐点期不仅仅是头部集团的内部竞争，还有看中这片广阔市场空间而跃跃欲试的传统影业们。对此，张斯斯并不担心，她认为两者之间应该是可以起到互补和积极推动的作用。确实，从目前看两者的受众群体泾渭分明，所以传统影业想进入互联网影视，至少还是经历一个体验网感的摸索和学习期；而网大制作公司则可以利用这个时间差，做出自己的无法被取代的特色，在下一场正面对抗来临之前，占据有利位置。

新片场：粉丝经纪&人才资源库

新片场首先是一个拥有40万注册用户、2万多创作人的播放平台，这些创作人囊括了影视产业的所有幕前幕后人才，包括制片、导演、编剧、摄影、演员等，他们每天在平台上发布自己的作品，所以新片场所有其他的业务，包括网络大电影的发行和出品，也都是基于这个平台的延展。

作为极受资本青睐的创业公司，新片场在2014年便获得阿里创投1250的融资，2016年，红杉、天星资本又出资7000万帮助新片场完成了C轮融资，由年报数据显示，新片场2016年实现营业收入7299.12万元，同比增长877.12%;实现净利润-641.32万元，对比去年同期-1425.59万元，亏损大幅收窄。毛利率由18.56%提升至23.97%，盈利能力增强。这个由四个年轻人筹集3万元，创建的公司如今估值已达10亿元。

（徐增新认为，当前网大仍处在一个市场培育阶段）

“新片场影业”是在2016年底才正式成立，拆分不仅是业务面的发展和调整，也是为了留住人才，出任CEO的徐增新坦言，新片场的最大优势就在于“人”，所有战略也都是建立在以创作人为中心的指导思想之下。新片场创建了以优质导演为核心的“新片场导演Family”，除了平台的特殊认证外，还会提供包括片酬预支、阶梯性的奖励分成等资金支持。
导演学院则是其独有的自制开发团队，其中优秀的学员，将会获邀成为新片场的网大创作人，也会为他们推荐优秀项目，比如，阿里影业启动的A计划里的青年导演，大部分都是由新片场举荐。此外，新片场还开启了“NEW50人的制片人工作室计划”和“NEW prower导演工作室计划”，并将建立起自己的艺人经纪团队，向全产业链模式进阶。

据徐增新介绍，去年新片场共上线网络电影107部，其中《四平青年》、《男狐聊斋》、《大风水师》都是年度爆款，总分账收益超过2000万的《四平青年》更是成为2016 年网络电影市场，非视频网站出品网络电影的总票房冠军，在今年还将有望被孵化成院线电影。
“主打年轻市场，目标粉丝经济。”是徐增新对新片场网大版块的定位，也是其在网大集团排位战中，突围而出的核心竞争力。以《男狐聊斋》和《不可抗力之男仆的秘密》为例，从初始就将观众定位在粉丝圈，所以初期宣传都是围绕着二次元、B站等社区做引导。
徐增新说，这一类影片的票房不是唯一追求，他要的是粉丝的活跃度，以及背后庞大的粉丝经济。确实，通过贩卖周边产品，新片场的收益额达到数百万，是票房的十倍。去年试水成功后，今年新片场还会和腾讯合作，将推出10部有粉丝基础的动漫IP进行漫影联动。

今年新片场的重点项目有两部：一部是由吴宗宪监制，他的女儿吴姗儒银幕首秀的《女追击者》；另一部则是将题材定位在超能力人群，率先打开国内cult类型片潮流的《废柴英雄联盟》。徐增新承诺，要用做院线的态度来制作网络大电影，为网大的良性生态体系的培育尽应尽之力。（文章来源于品途网）